Streamujte nebo přeskočte: „The Perfect Match“ na Netflixu, ukázka romantických komedií bývalé hvězdy Nickelodeonu Victorie Justice a Adama ze seriálu „Sex/Life“
Streamujte to nebo přeskočte: „Respect“ na Amazon Prime Video, kde Jennifer Hudson představuje zklamání z biografie Arethy Franklin
Přehrajte si nebo přeskočte: „Gamestop: Rise of the Gamers“ na Hulu, veselý dokument, ve kterém outsideři svrhnou zlé obry
Streamujte to nebo přeskočte: „Elon Musk Crash Course“ na FX/Hulu, NY Times uvádí dokumentaci o problémech Tesly s technologií autonomního řízení
Streamujte nebo přeskočte: Hříchy Amišů na Peacocku, dokumentární série o chronickém sexuálním zneužívání v amišské komunitě
Streamujte to nebo přeskočte: „Podívejte se na mě: XXXTentacion“ na Hulu, dokument o životě a kariéře zesnulého rappera
„Randy Rhoads: Úvahy o kytarové ikoně“ zkoumá krátký život a obrovský dopad původního alba Axeman od Ozzyho Osbournea
Streamujte nebo přeskočte: „Teen Titans Go!“ a DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse“ na VOD, masivní crossover film s přibližně 1 milionem postav
Streamujte to nebo přeskočte: Sonic the Hedgehog 2 na Paramount+, poutavější a hlučnější pokračování s větším množstvím duševního vlastnictví a menším množstvím smíchu
Vysvětlení konce epizody „Město patří nám“: Jon Bernthal, David Simon a další odpovídají na vaše palčivé otázky
Joy Beharová kritizuje Saru Hainesovou v ostré debatě o kontrole zbraní ohledně „názorů“: „Zastavte duševní zdraví!“
Letošní filmový festival v Cannes – první ročník nejobdivovanějšího filmového festivalu na světě – přinesl spoustu dobrých a vzácných velikánů a já se rozhodl tuto bezvýznamnost připsat úzkému hrdlu způsobenému COVIDem, které pozastavilo rok 2020. Produkce se nyní obnovuje. Podle vašeho skromného kritika mohla zdánlivě špičková sestava produkovat mistrovské dílo (dívám se na vás, apokalyptický věk Jamese Graye) a četná selhání, která jdou nad rámec pouhé špatnosti a blíží se morálnímu útoku (ačkoli drama o utrpení černochů Tori a Lokita a thriller o vraždě sexuálních pracovnic Holy Spider nevysvětlitelně mají své příznivce). Tradičně se tato ocenění udělují nesprávným filmům, například v roce 2017 se objevila široce založená satira Rubena Östlunda Trojúhelník smutku s filmem Náměstí. Mezi děsivějšími projekcemi na průměrném filmovém festivalu jsem si jistý, že příští rok nepochybně přinese trháky od těžkých režisérů.
Ale nemá cenu si stěžovat, ne když můžete ráno zamyšleně hledět na safírové vlny Středozemního moře a večer se snažit nestydět za koktejlový večírek s Julianne Moore. Pokud jde o samotný film, postranní program nabízí nadstandardní zajímavosti, jako je úžasná cesta do lidského těla – nemluvím o nejnovějším filmu Davida Cronenberga, věřte nebo ne – a ponoření se do bujné fantazie v Psychologické siluetě. Některé z asi tuctu níže uvedených filmů si již zajistily kinoprojekci v USA a budou uvedeny v roce 2022; jiné teprve byly vybrány a mohou se stát hlavními streamery v povláštním nabídkovém šílenství. (Byli byste překvapeni, kolik z nejlepších zahraničních akvizic Netflixu poprvé udělá rozruch v Palais des Festivals.) Čtěte dále a dozvíte se rozpis 12 nejslibnějších premiér ze slunného jihu Francie, kde ti nejlepší... Dobře využijte čas, který stále sedíte doma, ve tmě, celé hodiny.
Poté, co ve filmu „Astra“ posunul otcovy problémy na okraj vesmíru, James Gray přenáší své zaměření na otce a syny do solidnější a bezprostřednější osobní podoby, když píše pro tuto fiktivní memoárovou knihu – jednu z jeho nejdojemnějších děl – znovuvytváří newyorské filmy svého dětství za neví jak dlouhou dobu. Židovský mladík Paul Graff (Michael Banks Repeta, docela objevený) sní o tom, že jednoho dne promění graffiti ze své raketové lodi ve velikán uměleckého světa, ale výzvy běžného života ho zaměstnávají: rodiče (Anne Hathaway a Jeremy Strong, oba v nejlepší formě), kteří chtějí, aby si ve škole odpočinul, milovaný dědeček (Anthony Hopkins), který je ve špatném zdravotním stavu a přestupuje na soukromou vysokou školu s Reaganovými geeky. Gray to vše vykresluje do nejmenších detailů (on a jeho tým postavili na ateliéru zmenšenou repliku svého bývalého domu s využitím domácích filmů a starých fotografií), což je dojemnější než srdcervoucí monolog kvůli jeho intimnímu duchu. Sex je dojemnější než srdcervoucí monology. Je to jako špehovat do paměti někoho jiného.
Zásadní je však to, že Gray vidí svá mini-já rozhodnutí jasnýma očima dospělých. Morální jádro filmu se točí kolem třídy – jak ovlivňuje Paula jemnými způsoby, kterým nerozumí, a jak ho jeho rodiče ovlivňují způsoby, které by raději ignorovali nebo racionalizovali. Paulovo přátelství s černošskou spolužačkou (Jaylin Webb) je milé a naivní, dokud je velmi odlišné okolnosti jejich života nevrhnou opačnými směry, a Grayova zjevná vina naznačuje, že tento nesouhlas nemusí být tak pasivní. Co se týče rodičů, ti neustále zvažují své principy a své praktiky, opouštějí veřejné školy, o kterých tvrdí, že nejsou o nic lepší, a dívají se svrchu na ty, které údajně podporují. Gray odmítá vymazat znepokojivé vrásky nedokonalé minulosti a upřímnost je klíčem ke krásné pravdě v každém záběru této jasně pozorované procházky po stezce vzpomínek.
Jako nejžhavější titul festivalu se David Cronenbergův návrat do své říše tělesného hororu jeví jako návrat v širším smyslu – skvělého muže zrozeného z hory Olymp. Umělec připomíná, jak to všichni tito předstírači a pózéři dělají. Viggo Mortensen a Léa Seydoux hrají dvojici performerů s děsivým výkonem: manipuluje s dálkovým ovládáním chirurgického stroje, otevírá dveře přihlížejícím v róbách a smokingech a odstraňuje hrůzné nové orgány, které jeho tělo vytvořilo. Syndrom zrychlené evoluce. Jako první Cronenbergův nemetaforický umělecký film je lákavé i uspokojivé promítat jeho vlastní pohled na status quo slabě-čajově degenerovaného filmu na jeho postavy a jejich pozice (mnoho z jeho naroubovaných Uší ani neslyší!). Stojí za to napodobitelé prodávající napodobeniny jeho stylu.
Ale i po osmileté pauze Cronenberg stále chodí na hodiny sám. Jeho metody jsou čím dál podivnější a vzdalují se od rozsahu heterosexuálních žánrů, do kterých ho někteří fanoušci chtějí zařadit. Všichni (zejména vtipný Timlin v podání Kristen Stewart) mluví barokními hláškami nebo teoretickými pasážemi; „Nákaza – co je s nimi?“ je okamžitým favoritem. Textura filmu má nepřirozený plastický reflexní lesk, vhodný pro úvodní scénu s dítětem, které jí v odpadkovém koši. Svět zítřka je doslova i psychicky podvyživený, řecké pláže jsou poseté zrezivělými loděmi s jemnou dystopickou příchutí a syntetické materiály jsou naším konečným zdrojem potravy. Neuvěřitelné je, že Cronenberg se psaním tohoto scénáře před svým nedávným článkem v Guardianu o mikroplastech ponořoval do skutečného života, ale jeho předpovědi budou jen silnější, jak se planeta bude hlouběji propadat do svých soumračných let. Místo toho by mohl jít dál navždy.
Když už mluvíme o tělech a jejich děsivém potenciálu chovat se nepředvídatelným a nechutným způsobem: Tento dokument z Harvardovy senzorické etnografické laboratoře (ukazuje nám výlet za hlubinným rybolovem Leviathan) nabízí bezprecedentní pohled do kluzké, slizké říše divů, kterou v několika nemocnicích v Paříži denně bereme jako samozřejmost. Režiséři Véréna Paravel a Lucien Castaing-Taylor usnadňují vývoj nových miniaturních kamer schopných zachytit věrnější záběry z tenkého střeva a konečníku a rozlišovat mezi čistou avantgardní geometrií a viscerální intenzitou, která uniká z divadla. Ano, nikdy nezapomenete na scénu s močovou trubicí, kde je dlouhá kovová tyč nastavena na „režim Kalašnikov“ a zaboří se do močové trubice člověka, nebo na scénu s jehlou propíchnutou duhovkou nejstatečnějšího muže, jaký kdy čistil oční bulvu na Zemi. Ale pokud jste jako já a jdete do každého nového filmu s cílem ukázat něco, co jste nikdy předtím neviděli, neexistuje lepší záruka.
Také to není jen obyčejný hrubý zásah. Dozvěděli jsme se, že funkce samotné nemocnice jsou stejně složité a propojené jako lidské tělo, kde různé orgány pracují v harmonii. Během stimulace prostaty slyšíme chirurga, jak kárá své sestry a asistenty za problémy, které nemůže ovlivnit, což je odkaz na nedostatečně financované a personálně poddimenzované problémy, kterými se Američané v současné době tolik zabývají. Paravel a Castaing-Taylor se velmi zajímali o základní činnosti těchto velkých institucí, přičemž nejzajímavější záběry pocházejí z pohledu kapsle pro přenos souborů, která cestuje sítí pneumatických trubek křižujících budovu rychlostí warp. Závěrečná taneční sekvence – dokonale naladěná na „I'll Survive“ – je jako pocta tomu, co si obyčejný člověk myslí o dělnické třídě, jako o svém vlastním srdce, které samovolně tluče, a které je pro pokračování života Essential neviditelné, dokud se nezastavíme a nezamyslíme se nad tím, jak úžasné je, že se můžeme posunout dál.
EO (vyslovuje se i-á, vřele doporučuji, abyste si to teď párkrát nahlas řekli) je osel a vlastně i velmi hodný kluk. První film 84letého polského guru Jerzyho Skolimowského po sedmi letech sleduje osla, který se nevzdává, když dělá věci na venkově, většinou přežívá a je svědkem utrpení. Pokud vám to zní jako parodie na hlubokou sofistikovanost evropské umělecké akademie – koneckonců se jedná o volný remake klasiky z roku 1966 Au Hasard Balthazar – nenechte se odradit chladným minimalismem. Je to čistá hostina, stejně relaxační a meditativní jako ledové jezero, s úchvatným záběrem visícím vzhůru nohama a proměňujícím stromy v ostře zrcadlící mrakodrapy. Expresivní, ohromující hra s kamerou oživuje tento 88minutový zázrak, pravidelně prokládaný záblesky ve stylu EDM a experimenty s červenými panty.
Nikdo nepodceňuje základní kouzlo samotné čtyřnohé hvězdy, sjednocené šesti zvířecími herci v jejich nezdobené, křesťanské čistotě. EO jí mrkev. EO potkává fotbalové chuligány, kteří si myslí, že tráva, která ho plní pivem a brokovnicemi, bude jedovatý plyn. EO zabil člověka! (Tady je. Žádná porota ho neodsoudí.) Je těžké nemilovat EO, nebo se nevěnovat nehodám tuláka, kde se toulá hlavně jako vzdálený pozorovatel. Celkově vzato, různé epizody filmu vykreslují obraz Polska v duchovní krizi, od bezúhonné Isabelle Huppert jako nadržené macechy až po nečekaně vyhozeného kněze, který se projevil. Stejně snadné je však oddat se uklidňující energii vycházející z našeho nového oslího hrdiny a přírodní krajiny, kterou nás pomalu, ale jistě vede. Navždy EO.
Poté, co Paul Mezcal získal uznání kritiky a tisíce fanoušků za svou práci na filmu „Normal“, hraje od roku 2016 ve filmech Anna Ross Holmer a Sarah Davis. , málo známý první film od dob filmu The Fits, přesvědčivě argumentuje pro svůj vlastní status filmové hvězdy. Mezcalův marnotratný syn Bryan s bezstarostným šarmem skrývá pod sebou ošklivou stránku, když se vrací do irské rybářské vesnice, kterou před lety opustil, aby začal znovu v Austrálii. Chtěl se vrátit k městskému lovu ústřic, kterému dominuje místní továrna na mořské plody, a tak přesvědčil svou matku, která tam pracovala (Emily Watson, která na festivalu předvedla skvělou show), aby si pro sebe navrhla nějakou past. Věří, že nemůže udělat nic špatného, a ráda přijme jeho malý plán, její mírné uvolnění morálky, které brzy prověří vyšší sázka.
Pak se stalo něco hrozného, co je nejlepší utajit. Obě hvězdy se postavily proti sobě v neobvykle hluboké herecké přehlídce, kde Watsonová jiskřila, protože tušila, že by to nejraději snědla. Davies a Holmer (zničující scénář Shanea Crowleyho a Fodhly Cronin O'Reillyho vedl k jejich ztvárnění Irska) nechali osmotický tlak stoupat a stoupat k nesnesitelné intenzitě a spalovat v šokujícím vyvrcholení. To v nás vyvolává znepokojivé otázky, jak bychom se v podobné situaci zachovali. Po celou dobu si můžeme užívat nádhernou kameru Chayse Irvina, který v mnoha nočních scénách nachází chytré světelné zdroje a drsný lesk v šedém denním světle. Dělá vše pro to, aby bez kompromisů a lítosti natočil všechny zlověstné a zakázané vody, které se točí kolem tohoto morálního dramatu, černé prázdnoty, která se táhne do nekonečna, jako hlubiny lidské duše.
Bylo by hloupé, kdyby Netflix nechytil režijní debut Lee Jung-jaea, který je nejvíce známý pro roli v jejich trháku „Squid Game“. (Dejte si to do své trubice Algorithmic Synergy a vykouřte to!) Ambiciózní, klikatý, hystericky násilný film mačká mnoho tlačítek, která Big Red N miluje ve svých dalších post-factual originálech, a používá to dostatečně velké – nádherné ve svém měřítku – aby odpálil malou obrazovku, na které by jednoho dne mohl žít. Špionážní epos se odehrává v obzvláště bouřlivé době jihokorejské historie, kdy vojenská diktatura zasáhla proti protestujícím a jejich lebky a napětí se znovu vyostřilo s jejím nepřátelským sousedem na severu. Uprostřed chaosu vypukla v jihokorejské CIA hra na kočku a myš, přičemž šéf zahraničního oddělení (Lee Jung-jae, který zároveň slouží) a šéf domácího oddělení (Jung Woo-sung, který se v podobné situaci již objevil) se předhánějí v odhalení krtků ve webovém dramatu „Steel Rain“ a Iran: The Wolf Brigade). oba věří, že se skrývají v soupeřově týmu.
Zatímco jejich vyšetřování prochází řadou falešných sleděl a slepých uliček, které vrcholí plánem na atentát na prezidenta, dva elitní agenti společně brainstormují, aby se povznesli do božské roviny. Nemohu dostatečně zdůraznit počet úmrtí během dvou a půl hodin filmu, jako by byl Lee smluvně zavázán vyhodit do povětří v každé scéně nejméně 25 lidí. Tyto krveprolité symfonie zorganizoval se staromódními znalostmi, minimalizoval počítačovou grafiku a maximalizoval počet roznětek v takovém počtu, aby odvětví zůstalo ziskové po mnoho let. Labyrintové scénáře vyžadují každé zrnko vaší pozornosti a nároky na běh jsou tak vysoké, ale ti, kteří se nenechají zmást zákrutami, mohou ochutnat neobvykle drsné vzorky ve špionážních snímcích. (A ti, kteří se ztratí, se stále mohou koupat v krvi.)
Je to vážně divný film, kámo: připravovaný dokument Bretta Morgana o Davidu Bowiem pro HBO se ani nevejde do tohoto jednoduchého popisu, je to spíš rychlá koláž obrazů a odkazů, jako sluneční soustava rotující kolem nejfascinujícího hudebníka v historii. Úvodní minuty procházejí sérií koláží klipů, které neobsahují jen samotného art-rockového mimozemšťana, ale i jakékoli náznaky, které by nám mohly poskytnout celé jeho nepopsatelné gestaltové pozadí. Kromě videa „Ashes to Ashes“ nebo živého vystoupení „All the Young Dudes“ můžeme zachytit i náznaky klasik němého filmu, jako je Nosferatu (vytáhlý outsider, kterého se obyčejné čtverce bojí), Metropolis (Bowie v berlínském industriálním německém minimalismu, který si oblíbila doba) nebo Dr. Mabus the Gambler (další výmarský artefakt o muži, který dokáže okouzlit své publikum). I když se tato spojení zdají být křehká, můžeme jim dát smysl a odnést si jakékoli poznatky, které z těchto Rorschachových testů popkultury vyvozujeme.
Jak film plyne svými, přiznaně mimořádně dlouhými dvěma a půl hodinami, přechází od experimentálního k rutinnímu. První hodina se zaměřuje na zastřešující témata, jako je Bowieho bisexualita nebo jeho oděvní city, a zbytek je seřazen chronologicky a provádí nás pobyty v Los Angeles a Západním Německu, jeho vztahem se supermodelkou Iman a jeho manželstvím, a zlomovým bodem v 90. letech byl populismus. (Jeho flirtování s kokainem je však s úctou vynecháno.) Tyto části poskytují užitečný rychlokurz pro Bowieho nováčky a pro ty, kteří již znají, je to návrat k některým ledovým klobásám, které si dělá dobře. Morganův pětiletý kompletní reportáž o rockové hvězdě sice neobsahuje mnoho zásadních odhalení, ale jeho volně asociativní přístupy mohou i tak oživit záhadu, která stejně nevyjde z módy.
Každý rumunský film vypráví, jak hrozné je žít v Rumunsku, zemi zkorumpované vlády, nefunkční veřejné infrastruktury a vesničanů plných nenávisti. Nejnovější film bývalého držitele Zlaté palmy Cristiana Mungiua, který je i nadále jediným režisérem v zemi, jenž získal hlavní cenu festivalu, se zaměřuje na poslední díl. V malé izolované komunitě někde v Transylvánii hrozí exkluzivnímu tlakovému hrnci exploze poté, co do města přijedou srílanští migranti pracovat v místní pekárně. Reakce obyvatel zněla jako proud rasistického vědomí, které by Američané chápali jako blízké příbuzné trumpistické ideologie: přišli nám vzít práci (nikdo z nich se neobtěžoval vzít si tu svou), chtěli nás nahradit, jsou to agenti zlomyslných cizích mocností. Ohromující jednorázové záběry během městského shromáždění vypouštějí řeku žluči a maska logiky pomalu padá, když občané přiznávají, že prostě nechtějí vidět nikoho jiného.
Pokud to zní jako ubohý boj do kopce, je zde dostatek ideologického ohně a chladné, mistrovské fotografie, která zaujme i ty nejvyčerpanější návštěvníky festivalu. Mungiu nás provádí zasněženými lesy a nezpevněnými cestami a fotografuje je všechny odtažitým způsobem, který dokáže vyvolat obrazy krásy stejně snadno jako ošklivosti. Děj je květnatější, než by se dalo očekávat z politického obléhání. Medvědi jsou velkou součástí dění, stejně jako hra na violoncello majitele pekárny. V centru filmu se silnými stranickými principy je také součástí morálního dilematu a její altruismus vůči imigrantům by mohl být kouřovou clonou k využití toho, co nakonec považuje za nízkonákladovou pracovní sílu. Z tohoto filmu nikdo nevyšel nijak zvlášť dobře, což je silný a nekompromisní pesimismus, který bychom nemohli získat z hollywoodské filmové produkce, nebo vlastně z amerického nezávislého okruhu. Amerika jako tato nikdy nebude existovat, i když národní patologie jsou si tak podobné, že bychom se stejně tak mohli podívat do rozbitého zrcadla.
Vezměte si satiru uměleckého světa, kde je veškerá rivalita, ubohá zášť a naprosté zoufalství implicitně zredukována na nejnižší představitelné riziko. Navíc je Michelle Williams pravděpodobně nejlepší rolí své kariéry. Pak odstraňte tolik akce, kolik scénář pojme, aniž byste ho rozbíjeli, jako by to bylo pro diváky, kteří shledali předchozí celovečerní film režisérky Kelly Reichardtové „První kráva“ příliš vzrušujícím. Publicita byla provedena. Taková je délka tohoto delikátního portrétu ženy, která čelí hranicím svého talentu v oboru, který s ní, zdá se, nemá nic společného. Williams hraje problémovou Lizzy Carr, malou sochařku v dnes již neexistujícím Oregonském institutu umění a řemesel, která se snaží sladit s nadcházející výstavou, ale to, co vidí, je všude: její pronajímatel/přítel (Hong Chau, čím dál víc první je lepší než druhý) jí nechce opravit ohřívač vody, zraněný holub potřebuje její neustálou péči a pozornost, bezstarostná blahosklonnost hostující umělkyně ji dohání k šílenství.
Reichardtové tragický geniální tah spočívá v jejím návrhu, že Lizzy by za to nemuselo být vyřezáno. Její sochy nejsou špatné, nespálí se na jedné straně, když se pec nerovnoměrně zahřívá. Její otec (Judd Hirsch) je uznávaný hrnčíř, její matka (Marian Plunkett) vede oddělení a její psychicky labilní bratr (John Magga) Law má jiskru inspirace, za kterou Lizzie může bojovat. Výstava v galerii Climax – ačkoli slovo „Climax“ se používá k popisu filmu, který je tak rozhodně nenápadný a chladný v atmosféře univerzitního města na západním pobřeží – se odvíjela jako mírná fraška, malé urážky jejího života se na sebe navrchovaly, zatímco syčela na svého bratra, aby si odpočinula od sýra zdarma. Pro Reichardtovou, dlouholetou profesorku Barda, je ironie jejího vlastního přiblížení spíše procítěná než sarkastická, charakterizovaná určitým oceněním jakéhokoli prostředí, které umožňuje ambiciózním excentrikům být sami sebou ve svém vlastním čase.
Nejlepší titulní sekvenci má toto psychodrama od nejlépe střeženého polského tajemství Agnieszky Smoczyńské, které se úspěšně poprvé prokousává angličtinou. Každé jméno je přečteno a poté okomentováno několika teenagerskými hlasy, které mumlají: „Ach, tohle jméno miluju!“ Například Michaelova usměvavá tvář mihne na obrazovce. Není to jen dobrý postřeh. Toto je úvod do světa Lonely Island, který vytvořily a obývají June (Leitia Wright) a Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbonsové, dvojice černošek, které v 70. a 80. letech doslova žily ve Walesu. Uchýlí se do svého vztahu a upadnou do stavu selektivní zdrženlivosti v malé, čistě bílé vesnici, a jejich mlčenlivé stažení se od okolí je nakonec zavede do tragického chaosu Broadmoor Asylum. V tomto autentickém vyprávění Smoczyńská a autorka Andrea Seigel zkoumají neobvyklou psychologickou niternost, kterou dívky sdílejí, a představují si, jak by se takové extrémní zážitky mohly cítit zevnitř ven.
Stejně jako tomu musí být u dívek, i tento zlom v realismu oslňuje způsobem, s nímž se nuda jejich každodenního života nemůže rovnat. Extrémně zmačkané stop-motion záběry ukazují postavy s ptačími hlavami, jak se toulají rozměry krepového papíru a plsti, a občasné hudební figury zprostředkovávají zoufalý vnitřní stav sester deklarativním jazykem, řeckým sborem. (Stejně jako brilantní show Smoczyńské o mořských pannách a striptérkách The Lure z Polska.) June a Jennifer si představují, jak vstupují do barevně nasyceného útočiště, kde může být vše bezchybné, dokud se smeč nevrátí do reálného života a my nejsme v šoku. V romantické realitě se sportovkyně pokoušejí předvést gymnastiku s dívkami z chráněných domovů poté, co jim fandí. Jak se jejich společná situace zhoršuje a soudy je oddělují, můžeme jen sledovat, jak nepřátelské síly ničí jejich soukromá bezpečná útočiště, sérii formálních salta vzad, která se objevila uprostřed komentářů o nedostatku služeb duševního zdraví ve Spojeném království.
Šílený Max je nyní v jeho zákulisí a George Miller se vrací s touto nepravděpodobnou moderní pohádkou o muži jménem Alicia Binney (Tilda Swinton, ve skvělé formě) a Džinovi (Idris Elba, Zářící a Obr), kterého právě vypustila z lahve, kterou den předtím získala na istanbulském bazaru. Znáte postup, je tu, aby splnil její tři přání a nechal ji je používat, jak chce, ale protože i ona postup zná, není ochotna jít do nějakých „opatrných“ pastí. Aby ji přesvědčil o své dobré vůli, vymyslel fantastický příběh o tom, jak strávil uplynulá tři tisíciletí, CGI extravaganci, která v každém okamžiku předčí většinu studiových projektů svého druhu po celou dobu svého trvání. Lze vyvolat více fantazie. Od hradu královny ze Sáby až po dvůr císaře Sulejmana Velkolepého, magie, intriky a vášeň procházejí plavbami starověkým Blízkým východem.
Tato úžasná cesta však má nečekaný cíl, který vrcholí v jemném milostném příběhu těchto dvou svéhlavých lidí se stejným smýšlením. Svou osamělost prolomí sdílením radosti z vyprávění příběhů a Millerova vnořená narativní struktura je nutí udělat něco navíc. Jak Alithea vysvětlila v akademickém konferenčním projevu na začátku filmu, vymýšlíme si mýty, abychom pochopili záhadný svět kolem nás, a Miller dokázala značný kousek v kombinaci tohoto pocitu úžasu s... Smysl pro vynalézavost přináší poznání do moderního světa duseného technologiemi. Samozřejmě, filmaři nejsou žádní luddité; nadšenci do vizuálních efektů budou uchváceni chytrým využitím digitálních ozdob a plnohodnotných výtvorů, ať už se jedná o ohromující záběry sledování lahve do oceánu z ptačího drápu, nebo o proměnu v gigereského pavouka... Okamžité noční můry mutantního vraha se pak rozpustí v jezírku skarabeů.
Riley Keough se připojuje k Gině Gammell v režisérské židli a představuje slibný start do další fáze jejich kariéry. (Oba už mají rozpracovaný další společný projekt.) Odmítli jakýkoli náznak hollywoodské marnivosti a kmen Oglala Lakota se živí životem v okolí této neorealistické rezervace Pine Ridge v Jižní Dakotě. Mohou. Pro místního kluka Matha (LaDainian Crazy Thunder) a staršího Billa (Jojo Bapteise Whiting) to většinou znamená krádeže a prodej drog, obchodování s malým množstvím pervitinu, těžbu dřeva na nedalekých krůtích farmách a v továrnách nebo prodej pudlů z chovu, aby si hru mohli hrát déle. Když nemáte peníze na cokoli, nezbývá vám nic jiného, což chápe většina filmových tvůrců, kteří se spokojí s trávením času s mladými lidmi a hledají něco, čím by si vyplnili volný čas.
Pokud vám to zní, jako by outsideři Keough a Gammell příliš romantizovali chudobu nebo se ubírali opačným směrem, tedy vykořisťováním, zamyslete se znovu; po scénáristech Billu Reddym a Franklinovi (Sue Bob (Vedení Sioux Bobem)) a obsazení skutečných obyvatel Pine Ridge obratně proplétali identifikačními obtížnými tónovými stehy, aniž by se zaměřili na obtížné tóny. Tyto postavy se musí potýkat s hromadou neplechy od dospělých v okolí – Matova občas hrubého otce, Billova bílého šéfa – ale stejně jako mladí lidé v reálném životě, jakmile se můžou dál bavit a žertovat, bída jim sklouzne ze zad s přáteli. Odtažité vyvrcholení znovu potvrzuje nejodpornější záměry filmu oslavovat a posilovat lidi marginalizované bílou společností, která se na ně dívá s opovržením, když o nich uvažuje. Režisérské mozky Keougha a Gammella tu zůstanou a doufejme, že stejně tak i jejich charismatičtí spolupracovníci, nejznámější laičtí herci, které jsme viděli od dob Chloe Zhao Jezdec.
Čas zveřejnění: 2. června 2022
